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Originalbeitrag: La Bienal de São Paulo aterriza en Chile con más de 110 obras de artistas de cuatro continentes

Die Ausstellung, die eine Auswahl der 36. Ausgabe der größten zeitgenössischen Kunstausstellung der Südhalbkugel vereint, wird kostenlos im Centro Cultural La Moneda von Juli bis Oktober präsentiert.

Die Ausstellung Kein Reisender geht immer denselben Weg – Menschlichkeit als Praxis, Teil der 36. Biennale von São Paulo, wird vom 3. Juli bis 4. Oktober kostenlos im Centro Cultural La Moneda präsentiert. Die Schau regt dazu an, Menschlichkeit als einen ständigen Prozess der Neugestaltung zu betrachten. 

Es ist bemerkenswert, dass die Hauptstadt unseres Landes die erste internationale Station und die einzige in Südamerika wird. Die Ausstellung versammelt mehr als 110 Werke von 19 Künstlern aus vier Kontinenten und ist Teil einer internationalen Tournee, die in diesem Jahr bereits mehrere Städte in Brasilien, unter anderem Fortaleza, Rio de Janeiro, Santos, Brasília und Curitiba, besucht hat und anschließend nach Mexiko und Berlin weiterzieht. 

Zudem erhält die Ausstellung Unterstützung von Bloomberg Philanthropies und der Fundação Bienal de São Paulo, in einer Kooperation, die die Rolle des Centro Cultural La Moneda als Raum für internationale kulturelle Verbindungen unterstreicht.

Eine Biennale, die zur Neudefinition der Menschlichkeit einlädt 

Seit sieben Jahrzehnten hat sich die Biennale von São Paulo als einer der Hauptorte für zeitgenössische visuelle Kultur etabliert, indem sie transdisziplinäre Ansätze integriert, die Kunst, Ökologie, Anthropologie und Technologie verknüpfen und eine Schlüsselrolle in der Präsentation lateinamerikanischer Künstler auf globalen Plattformen spielen. 

Die 36. Ausgabe, die vom 6. September 2025 bis 11. Januar 2026 im Pavilhão Ciccillo Matarazzo stattfindet, wird die größte in der Geschichte der Biennale sein. Unter der allgemeinen Kuratierung von Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, einem kamerunischen Philosophen und Direktor des Haus der Kulturen der Welt in Berlin (HKW), wird eine Frage aufgeworfen, die so alt wie aktuell ist: Was bedeutet es, menschlich zu sein?

Der Fokus der Ausstellung lädt zur Reflexion über die Bedeutung der Menschlichkeit in der heutigen Zeit ein. Das kuratorische Konzept besagt, dass Menschlichkeit keine feste Bedingung ist, sondern eine Praxis, die durch Beziehungen, Erinnerungen, Zusammenleben und die Anerkennung der Würde der Menschen aufgebaut wird. 

Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, der zentrale Kurator der 36. Biennale von São Paulo und Kurator der Wanderausstellung in Santiago, erklärte, dass die Durchführung des Programms in Chile einen universellen Dialog über die menschliche Bedingung öffne. Zudem weist er darauf hin, dass das Land mit vielen anderen Nationen eine Geschichte teilt, die von Prozessen der Ausgrenzung und dem Verlust von Rechten geprägt ist.

„Somit ist die Frage, wie man Menschlichkeit vereinen kann, von grundlegender Bedeutung, insbesondere in Bezug auf Zugehörigkeit, Erinnerung und die Würde der Menschen. Daher handelt es sich nicht um einen Besuch, sondern um ein Gespräch, das bereits im Gange war, lange eingeleitet von indigenen Völkern, von Menschen, die versklavt wurden, von wirtschaftlich und sozial Unterdrückten und vielen anderen, die sich mit ihnen solidarisiert haben,“ betonte er. 

Das Leitbild dieser Ausgabe ist der Ästuar, ein Ort, an dem verschiedene Wasserströme zusammenfließen und einen Raum des Zusammenlebens schaffen, inspiriert von brasilianischen Philosophien, Landschaften und Mythen, das die Vielseitigkeit der Begegnungen widerspiegelt, die die Geschichte Brasiliens geprägt haben. Der Titel besteht aus Versen der Dichterin Conceição Evaristo, entnommen aus Da calma e do silêncio, veröffentlicht 1990. 

Künstler aus vier Kontinenten in Santiago 

Zu den herausragenden Künstlern gehört Ernest Cole (Südafrika, 1940–1990), der in den sechziger Jahren das Apartheidregime heimlich fotografierte. Cole wurde 1966 ins Exil gezwungen und starb anonym in der Metropole New York. Jahre lang befanden sich seine Negative in einem schwedischen Bankschließfach.

Als seine Werke entdeckt wurden, gelangen sie in die Sammlungen des MoMA in New York, des Art Institute of Chicago und der Tate Modern. Nun kommen seine Fotografien in den Andes-Saal des Centro Cultural La Moneda, begleitet von über 110 weiteren Exponaten, die von Fotografie und Texten bis hin zu Keramik, Malerei, Installationen, Assemblagen und Skulpturen reichen, von Künstlern aus Afrika, Asien, Europa und Brasilien.

Zu den weiteren präsentierten Werken gehören die von Myrlande Constant (1968, Port-au-Prince), deren Arbeiten sich auf das drapo vodou, ein großformatiges, besticktes Banner, das im Rahmen der haitianischen Volksreligion verwendet wird, konzentrieren. 

Behjat Sadr (1924–2009) bringt optische Täuschungen erzeugende Gemälde mit Aluminiumfolien und venezianischen Jalousien. Akinbode Akinbiyi (Oxford, 1946, lebt in Berlin) zeigt ein fotodokumentarisches Essay über das Zusammenleben im Stadtteil Bom Retiro, wo er den Schachclub, die Proben des Jiddisch-Chores, Boxtraining und den grafischen Workshop dokumentiert hat, unter anderem. 

Zusätzlich wird die Ausstellung Werke von Edival Ramosa (São Gonçalo, 1940–2015) zeigen, einer Schlüsselfigur der brasilianischen geometrischen Abstraktion, der Skulpturen in Form von Sphären, Säulen, Monden und Pfeilen geschaffen hat, die er „Objekte-Form“ nannte, und die er über mehr als fünf Jahrzehnte auf seinen Reisen durch Ägypten, Europa und Brasilien entwickelte.

Die Ausstellung wird zudem Arbeiten von Juliana dos Santos, Alberto Pitta, Aline Baiana, Gervane de Paula, Sérgio Soarez und Ana Raylander Mártis dos Anjos sowie von brasilianischen und internationalen Künstlern wie Malika Agueznay, Mao Ishikawa, Imran Mir, Julianknxx, Théodore Diouf, Forugh Farrokhzad und dem Kollektiv Forensic Architecture/Forensis umfassen.

Die Rückkehr der Biennale von São Paulo nach Chile 

Die Verbindung der Ausstellung mit Chile begann Anfang der 2000er Jahre, als Francisco Brugnoli Direktor des Museums für zeitgenössische Kunst in Chile war und die Schritte unternahm, um eine Wanderausstellung dieser Biennale nach Chile zu bringen. 

In diesem Zusammenhang war das Museum Gastgeber dreier Ausgaben: der 25. Ausgabe (2002), Europa-Amerika, die zu einem sozialen Phänomen wurde, als über 17.000 Personen im Parque Forestal zur Intervention von Spencer Tunick kamen. Danach folgte Schmuggler der Bilder (2005), an der die Chilenen Patrick Hamilton und Eugenio Dittborn teilnahmen; und Wie wir zusammen leben (2007), die 197 Werke von 26 Künstlern aus 22 Ländern vereinte.

Später, im Jahr 2022, präsentierte das Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos Es wird dunkel, aber ich singe, eine von Jacopo Crivelli Visconti kuratierte Ausstellung, die mehr als fünfzig Werke von dreizehn Künstlern zusammentrug, darunter Seba Calfuqueo und Alfredo Jaar.

Die Biennale von São Paulo kehrt nun in einen der wichtigsten Kulturräume des Landes zurück: das Centro Cultural La Moneda, das unter dem Regierungspalast liegt, direkt im Zentrum der Red Alameda Cultural. Es wurde vor 20 Jahren als Treffpunkt zwischen verschiedenen Kulturen eröffnet und hat sein Prestige so weit gefestigt, dass es das Vertrauen von Institutionen wie der Tate Modern in London, der Peggy Guggenheim Collection in Venedig und dem Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) gewonnen hat, um ihre Sammlungen in Santiago auszustellen.

Andrea Pinheiro, Präsidentin der Fundação Bienal de São Paulo, erklärte dazu: „Die Rückkehr nach Chile mit der 36. Biennale zeigt die Konsistenz und die Bedeutung des Iterationsprogramms zur Festigung des Dialogs zwischen Institutionen und Publikum in Lateinamerika. Das Centro Cultural La Moneda ist ein grundlegender Verbündeter in diesem Prozess, und die erneute Präsentation der Ausstellung in Santiago bedeutet, die Vitalität des chilenischen Kunstzirkus und seine Relevanz für die Gespräche, die die Biennale von São Paulo über zeitgenössische Kunst anregt, zu erkennen.“

Felipe Bascuñán, kommissarischer Geschäftsführer des Centro Cultural La Moneda, erklärte: „Dass dieser Geist jetzt ins Centro Cultural La Moneda kommt, ist an sich eine Aussage, da Kultur und Bildung die Dimensionen sind, in denen eine Gesellschaft lernt, sich selbst zu erkennen. Die Mediation und die Bildungserweiterungen entstehen nicht parallel oder zusätzlich, sondern sind grundlegend, da sie es ermöglichen, dass Kultur und Kunst zu einem kollektiven und sinnvollen Erlebnis werden.“

Ein Programm zur Annäherung der Kunst an die Gemeinschaft 

Neben der Zirkulation der Werke wird die Ausstellung von einem öffentlichen Programm begleitet, das in Zusammenarbeit mit der Fundação Bienal de São Paulo, der UNESCO, dem Nationalhistorischen Museum und anderen kulturellen und Bildungsinstitutionen durchgeführt wird. Ein Teil ist auf die Ausbildung von Mediatoren, Lehrern und Kulturmanagern in einer Schulung mit Bildungskonzepten ausgerichtet, die vom Team der Biennale angeboten werden. 

Darüber hinaus wird es auch eine Reihe von Aktivitäten für ein breites Publikum geben, darunter ein Treffen mit dem Hauptkurator Bonaventure Soh Bejeng Ndikung am 7. Juli, um die konzeptionellen Schlüssel der Ausstellung vertiefen; eine geführte Tour im Dialog mit afrodiasporischen, haitianischen und migrierten Gemeinschaften sowie ein Rundgang durch das Zivile Zentrum von Santiago, der darauf abzielt, die Spuren der afrodiasporischen Präsenz in Chile zu identifizieren und zu verfolgen. 

Schließlich wird eines der hervorstechenden Ereignisse der Veranstaltung eine Tanzaktivierung in Arica sein, die zwischen dem 3. und 6. September stattfinden wird, in der Bewegung und das afrodescendente Gedächtnis an einem der Orte mit der ältesten und aktivsten afro-descendenten Präsenz des Landes zusammentreffen, was die Biennale über den Raum hinaus erweitert und mit den lokalen Gemeinschaften in Verbindung bringt. 

Auf diese Weise bringt die Ausstellung nicht nur eine Auswahl international bedeutender Werke nach Chile, sondern öffnet auch einen Raum für Begegnung und Reflexion über Vielfalt, Erinnerung und verschiedene Ansätze zur Auffassung von Menschlichkeit. 

Bildnachweis: © Natt Fejfar / Fundação Bienal de São Paulo.

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