El Ciudadano
Galo Ghigliotto kehrt mit «Seine Leiche schreitet zum Meer» in die Welt der Kurzgeschichten zurück: «Selbst eine intime oder familiäre Geschichte kann tief politisch sein»
Mit der Veröffentlichung von «Seine Leiche schreitet zum Meer» kehrt Galo Ghigliotto nach mehr als einem Jahrzehnt wieder zu Kurzgeschichten zurück und versammelt 8 Erzählungen, die sich mit Tod, Erinnerung und den verschiedenen Formen der Gewalt im Alltag auseinandersetzen.
Veröffentlicht von Puya editora, dem neuen Verlag von Editorial Cuneta, bestätigt der Band einige zentrale Anliegen eines Werks, das von der Poesie über die Narration bis hin zur Übersetzung beständig die Beziehungen zwischen Territorium, Trauer, Macht und Sprache erforscht hat.
Der Schriftsteller, Übersetzer, Herausgeber und Kulturmanager Galo Ghigliotto (Valdivia, 1977) hat sich eine konsistente Laufbahn in der zeitgenössischen chilenischen Literatur aufgebaut.
Als Autor der Gedichtbände ‘Valdivia’, ‘Bonnie&Clyde’, ‘Aeropuerto’ und ‘Monosúper’, sowie des Kurzgeschichtenbandes ‘Immer wieder das Ende der Welt’ und der Romane ‘Matar al Mandinga’, der mit dem Municipal Literary Games Gabriela Mistral Preis ausgezeichnet wurde, und ‘Das Museum des Nebels’, Gewinner des Preises für die besten literarischen Werke 2020, hat seine Arbeit beständig Themen wie Erinnerung, Territorium, Gewalt und Trauer erforscht.
Als Übersetzer hat er Autoren wie Annie Ernaux, Antonin Artaud und Daniel Borzutzky ins Spanische übertragen. Sein Engagement für La Furia del Libro hat ihn außerdem zu einer Schlüsselfigur für die Entwicklung unabhängiger Verlage und die Bibliodiversität in Chile gemacht.
Anlässlich der Veröffentlichung von «Seine Leiche schreitet zum Meer» haben wir mit Galo Ghigliotto über die Beziehung zwischen Literatur und Politik, die Suchbewegungen, die sein Schreiben geprägt haben, die chilenische Erzähllandschaft, die Rolle unabhängiger Verlage und die Herausforderungen gesprochen, mit denen Kultur in unserem Land heute konfrontiert ist.
– Deine Geschichten sind nicht polemisch, zeigen jedoch Machtverhältnisse, Gewalt und Ungleichheit. Glaubst du, dass jede Literatur politisch ist, selbst wenn sie es nicht beabsichtigt?
Ich glaube schon, aber nicht nur im ideologischen Sinne. Literatur kann politisch sein, weil sie Formen des Zusammenlebens zeigt und uns die Möglichkeit gibt zu urteilen, selbst wenn keine explizite Ideologie vorhanden ist. Sie kann politisch sein, nicht weil sie über Parteien, Regierungen oder Parolen spricht, sondern weil sie aufzeigt, wie menschliche Beziehungen organisiert sind: Wer hat Macht und wie wird sie ausgeübt? Wer kann seine Version erzählen oder wer kann es nicht? Selbst eine intime oder familiäre Geschichte kann tief politisch sein.
Aber ich mag es nicht, von Ideen aus zu schreiben. Das erscheint mir pretentious. Als ich begann, mich für politische Themen zu interessieren, war meine erste Form polemisch. Im Laufe der Zeit habe ich verstanden, dass derjenige, der erklärt, nicht der Erzähler sein muss, sondern die Charaktere; und diese, wiederum, nicht nur mit ihren Worten, sondern auch mit ihren Taten.
Es gibt einen Roman von Guebel mit dem Titel «Der Terrorist», in dem der Protagonist beschuldigt wird, Regierungsgebäude in die Luft gejagt zu haben. Obwohl er es nicht war, entscheidet er sich, die Schuld zu übernehmen, um etwas über sein Leben sagen zu können. Und dieser Roman hinterließ mir eine Frage: Ist nur derjenige ein Terrorist, der die Taten verübt, oder auch der, der die Überzeugung übernimmt? Oder in einem anderen Kontext: In Chile waren nur die, die die Waffen ergriffen, gefoltert oder direkt exekutiert haben, Golpistas, oder auch die, die diese Gewalt rechtfertigten, dafür profitierten und sie unterstützen?
– Welche Gespräche würdest du gerne anregen, dass dieses Buch unter den Lesern entstehen? Gibt es Fragen, die bleiben sollen, nachdem man es gelesen hat?
Ich würde mich nicht trauen zu behaupten, dass man über das Buch reden sollte, was nicht bedeutet, dass ich es nicht gern hätte. Zudem gibt es viele Arten von Lesern und innerhalb dieser verschiedenen Lesertypen verschiedene Überzeugungen darüber, was eine Sache sein sollte. Jetzt, da ich in der Position bin, diese Frage zu beantworten, glaube ich sagen zu können, dass ich nicht viel darüber nachdenke, was der Leser denken wird, wenn ich schreibe; das könnte einschüchternd sein.
Ich beabsichtige nur, einen Rat zu befolgen, den Romain Gary an einer Stelle gab: der Schriftsteller sollte wie ein Hotelportier sein, der den Gast empfängt, ihn ins Zimmer führt und ihm die Schlüssel übergibt, damit er selbst hinein gehen kann. Mir interessiert diese Freiheit. Dass der Leser allein hineingeht, sich ansieht, was er sehen möchte, dort, wo er es müssen sich unwohl fühlt, und seine eigenen Fragen stellt.
Vielleicht ist das das Wichtigste: die Lektüre nicht zu stark zu führen, sondern bestimmte Bereiche offen zu lassen, so dass jeder selbst entscheidet, was er beurteilt, was er versteht, was ihm unverzeihlich erscheint oder was ihm sogar eine unerwartete Form des Mitgefühls bringt.
– In deinen Geschichten spielt die Erinnerung häufig eine Rolle. In einem Land, in dem der Streit um die Erinnerung ein politisches Thema bleibt, glaubst du, dass die Literatur eine besondere Verantwortung gegenüber diesem Debatte hat?
Ja, aber ich mag es nicht, die Narration nur als Archiv zu sehen. Ich glaube, dass literarisches Schreiben, auch wenn es autobiografisch oder zeugenschaftlich ist, immer zu Fiktion wird. Ich denke, Literatur muss mehr sein als eine Aufzeichnung, die an einem Kontrollpunkt hinterlassen oder eine Aussage, die während eines Prozesses gemacht wird. Literatur arbeitet mit mehrdeutigen Zonen, wo die Leerräume auch erzählen.
In Chile gibt es natürlich entgegengesetzte Versionen dessen, was passiert ist: Es gibt nach wie vor Sektoren, die die Diktatur, Folter, Verfolgung und Verschwinden leugnen, relativieren oder rechtfertigen. Aber diese Versionen sind nicht äquivalent. Es interessiert mich nicht, das Grauen der Diktatur darzustellen, als wäre es ein Thema, das für das Gleichgewicht zwischen Meinungen offen ist. Es gab Verbrechen, es gab Opfer, es gab Verantwortliche und auch eine Gesellschaft, die teilweise unterstützte, rechtfertigte oder sich entschloss, nicht hinzusehen.
Genau deshalb glaube ich, dass wir Wege finden müssen, um diese Erinnerung wieder zu aktivieren, sie aufzufrischen, sodass sie sogar zu den Menschen gelangt, die glauben, dass sie sie schon kennen, oder zu denen, die sich daran gewöhnt haben, sie als einen geschlossenen Diskurs zu hören.
Manchmal, wenn eine Art der Äußerung zu fest wird, hört sie auf, Wirkung zu zeigen. Und Literatur kann andere Wege suchen: über eine seitliche Zone, durch einen abgeleiteten Charakter, durch eine minimale Szene, durch eine Wunde, die an einem anderen Ort erscheint. Nicht um das Geschehene zu mildern, sondern um zu verhindern, dass es zu einer Formel wird, die einige hören, ohne zuzuhören.
– Glaubst du, dass dieses Buch das Ende einer Phase in deinem Schreiben markiert oder spürst du, dass es einen neuen Weg für kommende Projekte eröffnet?
Ich denke, es macht beides. Einerseits versammelt es Geschichten, die in verschiedenen Momenten geschrieben wurden, einige sehr weit voneinander entfernt, und insofern schließt es eine lange Phase der Arbeit ab. Aber ich bin mir nicht sicher, ob es mein Interesse an den Themen, die es behandelt, auslöscht. Ich arbeite schon lange an einem Buch, das sich als sehr, sehr herausfordernd erwiesen hat. Und obwohl es auf einer realen Person basiert, die ich sehr mochte, ist diese Geschichte nicht frei von der Dunkelheit, die wir in diesen Geschichten erleben können.
Ich fühle auch, dass dieses Buch mich bewusster für bestimmte Formen macht, die mich interessieren: Geschichten, die nicht immer als Geschichten im traditionellen Sinne erscheinen, Texte, die an eine Erklärung, einen Bericht, eine mündliche Stimme, ein Dokument oder ein verzerrtes Geständnis heranrücken. Diese Zone interessiert mich, in der die Form nicht nur die Geschichte begleitet, sondern sie auch kontaminiert.
– Wie siehst du heute die Landschaft der chilenischen Narration? Gibt es Themen, Stimmen oder Suchbewegungen, die dir in der gegenwärtigen Literatur besonders interessant erscheinen? Welche Themen werden angesprochen?
Ich sehe eine sehr vielfältige chilenische Narration, die viel breiter ist als vor 20 Jahren in Bezug auf Herkunft, Registrierungen und Verbreitungsformen. Das bedeutet, dass es nicht mehr eine einzige Vorstellung von «der chilenischen Erzählung» gibt. Es gibt viele Zentren, viele Peripherien, viele Arten zu schreiben und zu lesen. Das ist gesund.
Außerdem scheint mir, dass es eine interessante Wendung hin zu Erzählformen gegeben hat, die wieder in eine gewisse klassische Tradition eintreten, nachdem die chilenische Narration fast 20 Jahre lang fast ausschließlich durch Autobiografie oder manchmal missverstandene Autofiktion geprägt war. Patricia Espinosa sprach sehr treffend von der «Selfie-Roman», und ich denke, diese Diagnose beleuchtet ganz gut einen Bereich der Produktion dieser Jahre.
Es liegt nicht daran, dass Autobiografie oder Autofiktion an sich ein Problem sind; es gibt hervorragende Werke in dieser Richtung. Das Problem entsteht, wenn sie zu einer Formel werden, zu einer Einschränkung und zu einem fast obligatorischen Weg, das Schreiben auf der Grundlage unmittelbarer persönlicher Erfahrungen zu legitimieren.
Heute sehe ich eine größere Öffnung: Erzählungen, die zur Vorstellung, zum Weltaufbau, zur Handlung und zu Charakteren zurückkehren, die nicht unbedingt eine transparente Projektion des Autors sind. Besonders interessieren mich Bücher, die nicht versuchen, universell zu erscheinen, indem sie ihren Ursprungsort auslöschen, sondern im Gegenteil: diejenigen, die auf die Präzision einer Sprache, eines Territoriums, einer konkreten Erfahrung vertrauen.
Es gibt viele Namen, deshalb möchte ich das Panorama nicht auf eine Liste reduzieren, aber ich denke, dass die Werke von Alejandra Costamagna und Lina Meruane sehr kraftvoll und kohärent mit sich selbst sind.
– Du warst einer der Initiatoren von La Furia del Libro, einem Raum, der den Vertrieb unabhängiger Verlage im Land verändert hat. Wenn du auf diesen Weg zurückblickst, was hat das deiner Meinung nach für die Bibliodiversität in Chile bedeutet?
Ich denke, dass La Furia del Libro eine wichtige Plattform für das Entstehen, die Sichtbarkeit und das Wachstum unabhängiger Verlage in Chile war. Vielleicht klingt es ein bisschen pretentious, so zu sagen, aber ich glaube, es ist wahr: als wir anfingen, war das unabhängige Ökosystem viel kleiner; es gab eine zwanzig unabhängige Verlage, die mit Schwierigkeit zirkulierten, und heute sprechen wir von Hunderten von Verlagsprojekten, mit Katalogen, ästhetischen Linien und politischen Wetten, die sehr unterschiedlich sind.
Natürlich ist dieses Wachstum nicht nur La Furia zu verdanken. Es wäre absurd, so zu denken. Aber ich glaube, dass die Messe einen Raum des Treffens, der Zirkulation und der Legitimierung geboten hat, der es vielen Verlagen ermöglicht hat, neue Leser zu erreichen, sich gegenseitig kennenzulernen und langfristig bestehen zu können. Und mit mehr Verlagen wurden auch mehr Räume für aufstrebende Autoren, weniger sichtbare Schriften und Inhalte eröffnet, die wahrscheinlich keinen Platz in den traditionelleren Kreisläufen gefunden hätten.
In diesem Sinne hat La Furia zur Bibliodiversität nicht nur beigetragen, weil sie viele Bücher zusammenbringt, sondern auch weil sie geholfen hat, mehr Wege für Veröffentlichung, Lesen und Zirkulation zu schaffen. Bibliodiversität ist kein schöner Begriff: Sie impliziert konkrete Bedingungen für mehr Stimmen, mehr Kataloge, mehr editoriale Risiken und mehr Möglichkeiten für das Zusammentreffen von Büchern und Lesern.
– La Furia del Libro wurde als Alternative zu den traditionellen Kreisläufen gegründet. Glaubst du, dass dieser Geist weiterhin notwendig ist oder hat sich die Verlagslandschaft signifikant verändert?
Das Panorama hat sich stark verändert, aber dieser Geist bleibt notwendig. Heute gibt es mehr unabhängige Verlage, mehr Messen, mehr Buchhandlungen, die an kleinen Katalogen interessiert sind, und mehr Leser, die auf andere Vorschläge achten. Aber die strukturellen Probleme sind nach wie vor vorhanden: Konzentration, Vertriebsprobleme, hohe Kosten, prekäre Bedingungen, wenig territoriale Präsenz, unzureichende öffentliche Politiken.
Eine unabhängige Messe kann sich nicht in der Nostalgie ihres Ursprungs einfrieren. Sie muss sich ständig fragen, was es bedeutet, in einem sich verändernden Kontext alternativ zu sein. Manchmal ist es nicht nur das Dasein außerhalb des dominierenden Kreislaufs, sondern auch neue Formen der Beziehung zwischen Verlagen, Lesern, Institutionen, Buchhandlungen und Gemeinschaften zu schaffen. Die Herausforderung besteht darin, diese kritische Energie nicht zu verlieren, während man wächst und sichtbarer wird.
– Glaubst du, dass in Chile ein ausreichendes Verständnis für Kultur als Recht und nicht nur als Konsumgut vorhanden ist?
Ich glaube, diese Idee ist im Diskurs verankert, aber nicht immer in der Praxis. Es wird über Kultur als Recht gesprochen, aber oft wird sie weiterhin als Ereignis, Dekoration, Produkt oder Indikator für Management behandelt. Wäre Kultur wirklich als Recht verstanden, gäbe es eine viel ernsthaftere Besorgnis über den Zugang, die Bildung von Publikum und die Nachhaltigkeit derjenigen, die im Sektor arbeiten.
Das Buch bleibt besonders oft zwischen zwei Perspektiven gefangen: Es wird entweder als Ware oder als nahezu heiliges Objekt betrachtet. Aber es ist auch ein Werkzeug für die Staatsbürgerschaft, für Vorstellungskraft, für Gedächtnis und kritisches Denken. Damit das funktioniert, reicht es nicht aus, Bücher zu veröffentlichen: Es müssen Bedingungen geschaffen werden, damit Leser existieren können.
– Wie beobachtest du die Rolle des Staates in Bezug auf Kultur und Bücher? Glaubst du, dass es eine konsistente Politik gibt?
Es gab bedeutende Fortschritte, aber es ist schwer, von einer wirklich konsistenten Politik zu sprechen. Oft sind wir auf wettbewerbliche Fonds, fragmentierte Programme oder Initiativen angewiesen, die je nach Behörden, Budgets oder Schwerpunkten jeder Verwaltung wechseln. Das schafft Instabilität und zwingt kulturelle Akteure, ständig um Projekte zu werben, zu rechtfertigen und von einem Projekt zum nächsten zu überleben.
Eine Buchpolitik sollte die gesamte Kette denken: Schaffung, Bearbeitung, Druck, Distribution, Buchhandlungen, Bibliotheken, Leserführung, Internationalisierung, Archiv. Und dies sollte mit einer territorialen Perspektive geschehen, nicht nur von Santiago aus. Der Staat hat eine Schlüsselrolle, aber diese Rolle kann sich nicht auf die Finanzierung von Veranstaltungen oder die Bereitstellung von Mitteln beschränken. Er muss eine langfristige kulturelle Infrastruktur aufbauen.
– Welche Rolle spielen die unabhängigen Verlage heute im Aufbau des kulturellen Diskurses? Ist es möglich, ein unabhängiges Verlagsprojekt aufrechtzuerhalten, ohne auf die eine oder andere Weise eine politische Haltung zur Kultur und zur Zirkulation von Wissen zu übernehmen?
Unabhängige Verlage spielen eine entscheidende Rolle, da sie oft das veröffentlichen, was im konzentrierten Markt keinen Platz hat. Dort erscheinen weniger offensichtliche Bücher, neue Autoren und Wetten, die nicht unbedingt einer Logik unmittelbarer Rentabilität folgen.
Ich glaube, ein unabhängiges Verlagsprojekt zu führen, beinhaltet bereits eine politische Haltung, selbst wenn sie nicht als Militanz formuliert ist. Entscheiden, was veröffentlicht wird, wie zirkuliert wird, welchen Preis man ansetzt, mit wem man zusammenarbeitet, wie man mit Buchhandlungen und Lesern umgeht – all das drückt eine Vorstellung von Kultur aus. Unabhängigkeit ist keine Reinheit oder Marginalität; es ist eine Möglichkeit, Sinn in einem Ökosystem zu disputieren, in dem die Konzentration dazu neigt, die Vielfalt zu reduzieren.
– Wenn du an das chilenische Kulturpanorama der nächsten zehn Jahre denken müsstest, was bereitet dir Sorgen und was gibt dir Hoffnung?
Ich mache mir Sorgen über die Prekarisierung der kulturellen Arbeit, die Konzentration des Vertriebs, das Schwinden des Lesens und die Möglichkeit, dass die Kultur immer mehr den Logiken sofortiger Sichtbarkeit unterworfen wird. Ich mache mir auch Sorgen, dass soziale Netzwerke eine Geschwindigkeit eingeführt haben, die oft den langen, leisen und komplexen Prozessen widerspricht, die Bücher brauchen.
Aber ich habe auch Hoffnung aufgrund der vielen Menschen, die weiterhin schaffen, herausgeben, lesen, Messen organisieren, Buchhandlungen eröffnen, Projekte in Regionen aufbauen, übersetzen, Workshops durchführen und Gemeinschaften bilden. Es gibt eine sehr persistente Energie in der chilenischen Kulturwelt, selbst unter schwierigen Bedingungen.
Die chilenische Kultur hat oft dank dieser Mischung aus Beharrlichkeit und Enthusiasmus überlebt. Ich hoffe, dass die Bedingungen in den kommenden Jahren besser sind.
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