El Ciudadano
La exposición, que reúne una selección de la 36ª edición de la mayor muestra de arte contemporáneo del hemisferio sur, se presentará gratuitamente en el Centro Cultural La Moneda entre julio y octubre.
La exposición No todo viajero recorre caminos – De la humanidad como práctica, parte de la 36ª Bienal de São Paulo, se presentará gratuitamente en el Centro Cultural La Moneda entre el 3 de julio y el 4 de octubre. La muestra propone pensar la humanidad como una práctica en constante construcción.
Cabe destacar que la capital de nuestro país se convertirá en la primera parada internacional y la única en América del Sur. La muestra, que reúne más de 110 obras de 19 artistas de cuatro continentes, forma parte de una gira internacional que este año ya ha visitado diversas ciudades de Brasil, entre ellas Fortaleza, Río de Janeiro, Santos, Brasilia y Curitiba, y que luego seguirá hacia México y Berlín.
Además, la muestra cuenta con el apoyo de Bloomberg Philanthropies y la Fundação Bienal de São Paulo, en una colaboración que refuerza el papel del Centro Cultural La Moneda como espacio de conexión cultural internacional.
Una Bienal que invita a repensar la humanidad
Durante siete décadas la Bienal de São Paulo se ha posicionado como uno de los principales espacios internacionales dedicados a la cultura visual contemporánea, integrando enfoques transdisciplinarios que vinculan arte, ecología, antropología y tecnología, además de desempeñar un rol clave en la proyección de artistas latinoamericanos en circuitos globales.
La 36.ª edición celebrada entre el 6 de septiembre de 2025 y el 11 enero de 2026 en el Pabellón Ciccillo Matarazzo, se convirtió en las más grande de su historia y bajo la curaduría general de Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, filósofo camerunés y director del Haus der Kulturen der Welt de Berlín (HKW), se propuso una interrogante tan antigua como vigente: ¿qué implica ser humano?
El eje de la exposición invita a reflexionar sobre qué significa ser humano en la actualidad. La propuesta curatorial plantea que la humanidad no es una condición permanente, sino una práctica que se construye a través de las relaciones, la memoria, la convivencia y el reconocimiento de la dignidad de las personas.
Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, curador general de la 36ª Bienal de São Paulo y curador de la exposición itinerante en Santiago, declaró que traer el programa a Chile supone abrir una conversación universal sobre la condición humana. Asimismo, señaló que el país comparte con muchas otras naciones una historia atravesada por procesos de exclusión y pérdida de derechos.
“Por lo tanto, la pregunta de cómo conjugar la humanidad es fundamental, especialmente en lo que respecta a la pertenencia, la memoria y la dignidad de las personas. Entonces, no se trata de una visita, sino de una conversación que ya estaba en curso, iniciada hace mucho tiempo por pueblos indígenas, personas que fueron esclavizadas, poblaciones económica y socialmente oprimidas y muchos otros que se solidarizaron con ellas”, señaló.
Por otro lado, la imagen que guía esta edición es el estuario, lugar en que diversas corrientes de agua confluyen creando un espacio de convivencia y un concepto inspirado en filosofías, paisajes y mitologías brasileñas que refleja la multiplicidad de encuentros que han marcado la historia de Brasil, mientras que el título está compuesto por versos de la poeta Conceição Evaristo, extraídos de Da calma e do silêncio, publicado en 1990.
Artistas de cuatro continentes llegan a Santiago
Entre los artistas exponentes se encuentran Ernest Cole (Sudáfrica, 1940–1990) quien en la década de los sesenta fotografió de forma clandestina el apartheid. Cole fue exiliado en 1966, muriendo en el anonimato en la gran ciudad de Nueva York. Durante años sus negativos permanecieron en una bóveda bancaria sueca.
Al momento de que sus obras fueron descubiertas, fueron incorporadas en las colecciones del MoMA de Nueva York, el Art Institute de Chicago y la Tate Modern. Ahora sus fotografías aterrizan en la Sala Andes del Centro Cultural La Moneda, acompañada de más de 110 piezas, que abarcan desde la fotografía y el textual, hasta la cerámica, la pintura, la instalación, ensamblajes y esculturas, de artistas de África, Asia, Europa y Brasil.
Otras de las obras que podrán ser visitadas son las de Myrlande Constant (1968, Puerto Príncipe) cuyo trabajo se enfoca en el drapo vodou, un estandarte de gran formato bordado, utilizado en el marco de la religiosidad popular haitiana.
Por otro lado, Behjat Sadr (1924–2009), llega con pinturas de efectos ópticos caleidoscópicos creados con láminas de aluminio y persianas venecianas. A su vez, Akinbode Akinbiyi (Oxford, 1946, vive en Berlín), aterriza con un ensayo fotográfico sobre la vida en convivencia del barrio de Bom Retiro, en el que documentó el club de ajedrez, los ensayos del coro en yídish, los entrenamientos de boxeo y el taller de artes gráficas, entre otras actividades.
Además, también contará con las muestras de Edival Ramosa (São Gonçalo, 1940–2015), figura clave de la abstracción geométrica brasileña, desarrolló esculturas de esferas, columnas, lunas y flechas, a las que denominaba “objetos-forma”, construidas a lo largo de más de cinco décadas de viajes entre Egipto, Europa y Brasil.
Asimismo, la exposición se completa con obras de Juliana dos Santos, Alberto Pitta, Aline Baiana, Gervane de Paula, Sérgio Soarez y Ana Raylander Mártis dos Anjos, junto a creadores brasileños y figuras internacionales como Malika Agueznay, Mao Ishikawa, Imran Mir, Julianknxx, Théodore Diouf, Forugh Farrokhzad y el colectivo Forensic Architecture/Forensis.
El regreso de la Bienal de São Paulo a Chile
La conexión de la muestra con Chile comenzó a inicios de los 2000, cuando Francisco Brugnoli era director del Museo de Arte Contemporáneo de Chile y concretó las gestiones para traer a Chile una itinerancia de esta bienal.
En ese contexto, el museo fue sede de tres versiones: la 25.ª edición (2002), Europa-América, que se transformó en un fenómeno social al reunir a más de 17 mil personas en el Parque Forestal para presenciar la intervención de Spencer Tunick. Posteriormente se realizó Contrabandistas de imágenes (2005), con participación de los chilenos Patrick Hamilton y Eugenio Dittborn; y Cómo vivir juntos (2007), que reunió 197 obras de 26 artistas provenientes de 22 países.
Más tarde, en 2022, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos presentó Hace oscuro pero canto, una muestra curada por Jacopo Crivelli Visconti que reunió más de cincuenta obras de trece artistas, entre ellos Seba Calfuqueo y Alfredo Jaar.
La Bienal de São Paulo vuelve ahora a uno de los principales espacios culturales del país: el Centro Cultural La Moneda, situado bajo el Palacio de Gobierno, en pleno eje de la Red Alameda Cultural. Inaugurado hace 20 años como un punto de encuentro entre distintas culturas, el recinto ha consolidado su prestigio al punto de generar la confianza de instituciones como la Tate Modern de Londres, la Colección Peggy Guggenheim de Venecia y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) para exhibir sus colecciones en Santiago.
Al respecto, Andrea Pinheiro, presidenta de la Fundação Bienal de São Paulo: “Regresar a Chile con la 36ª Bienal demuestra la consistencia y la importancia del programa de itinerancias para consolidar diálogos entre instituciones y públicos en América Latina. El Centro Cultural La Moneda es un aliado fundamental en este proceso, y llevar la exposición nuevamente a Santiago significa reconocer la vitalidad del circuito artístico chileno y su relevancia para las conversaciones que la Bienal de São Paulo propone sobre arte contemporáneo”.
Por su parte, Felipe Bascuñán, director ejecutivo (i) del Centro Cultural La Moneda, declaró: «Que ese espíritu llegue ahora al Centro Cultural La Moneda nos parece una declaración en sí misma, ya que la cultura y la educación son las dimensiones donde una sociedad aprende a reconocerse. La mediación y las extensiones educativas no surgen de forma paralela o accesoria. Por el contrario, son fundamentales ya que permiten que la cultura y el arte se transformen en una experiencia colectiva y con sentido»
Un programa para acercar el arte a la comunidad
Además de la circulación de las obras, la muestra será acompañada de un programa público llevado a cabo en alianza con la Fundación Bienal de São Paulo, la Unesco, el Museo Histórico Nacional y otras instituciones culturales y educativas. Una parte estará dirigida a la formación de mediadores, docentes y gestores culturales en una jornada de metodologías educativas a cargo del equipo de la Bienal.
Por otro lado, el encuentro también contará con una serie de actividades dirigidas a todo tipo de público que incluye: un encuentro con el curador jefe Bonaventure Soh Bejeng Ndikung el 7 de julio para profundizar en las claves conceptuales de la muestra; una visita guiada en diálogo con comunidades afrodescendientes, haitianas y migrantes, junto a un recorrido por el centro cívico de Santiago orientado a identificar y seguir las huellas de la presencia afrodescendiente en Chile.
Por último, entre los hitos más relevantes de la jornada se encuentra la activación de danza que se realizará en Arica entre el 3 y el 6 de septiembre, instancia en la que el movimiento y la memoria afrodescendiente se encontrarán en una de los lugares con más presencia afro antigua y activa del país, lo que extenderá la Bienal más allá de la sala y que busca conectar con las comunidades locales.
De esta forma, la muestra no solo acerca a Chile una selección de obras de relevancia internacional, sino que también abre un espacio de encuentro y reflexión sobre la diversidad, la memoria y las distintas formas de entender la humanidad.
Creditos de las imagenes: © Natt Fejfar / Fundação Bienal de São Paulo.
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