El Ciudadano
Christopher Nolan aquilata en esta última gran película un resumidero de lo que ha planteado a lo largo de su potente filmografía: la deconstrucción mental del tiempo o, lo que podría ser lo mismo, cómo las mentes de sus personajes se alteran o trizan o destruyen si perciben el flujo del tiempo de manera torcida o traumática o fragmentada respecto de su “normal cronología”. El tiempo, tanto real como el fílmico que se nos ofrece a los espectadores por parte de Nolan, es manipulado por este director como un puzzle lúdico, a veces altamente demandante, con saltos que pueden no respetar una lógica aparente, pero siempre sus películas usan esta deconstrucción mental del tiempo como una columna vertebral.
Por ejemplo, el pasado traumático de un millonario como Bruce Wayne, el asesinato de sus padres siendo él un niño, lo marca por siempre en la trilogía de Batman de Nolan bajo la forma de un ingenioso estudio siquiátrico de la locura dentro de un blockbuster con los pies en la tierra: sumamente realista, de concreta físicalidad dentro de los parámetros de una cinta de súperhéroes, esta trilogía cumple la ambición de estar ambientada dentro de las leyes de nuestra realidad. No hay huella aparente de CGI. Nadie vuela, nadie lanza rayitos. La gravedad rige igual para todos. Se trata del viaje de un hombre encarando lo único que lo define, según su brumosa mente: su pasado, que no deja de reverberar en su adulta mente alterada y trizada tras presenciar la muerte de sus seres más queridos. Bruce Wayne, entonces, opta por quedarse en ese lugar de trauma y dolor. Opta por habitar el pasado eterno. Bruce Wayne, un hombre hecho y derecho, elige por tanto la locura de disfrazarse de murciélago para evitar en su cabeza una muerte tan injusta como la de sus padres a través de una absurda cruzada contra el crimen vestido de un solitario vigilante en Ciudad Gótica. Es decir, su respuesta mental a un pasado traumático es la disociación mental. De día es un millonario frívolo, de noche, una pesadilla humana. Y lo mismo aplica a sus enemigos, en especial El Joker en la espectacular “Dark Knight”.
Los antiguos superheroes de la Grecia Antigüa, los dioses, semi-dioses y un héroe como Odiseo o Ulises, tienen en La Odisea un tratamiento similar por parte de Nolan. El gran poema de Homero sobre el viaje de veinte años del protagonista tras la Guerra de Troya, de nuevo es una cuidada reflexión sobre cómo opera la deconstrucción mental del tiempo en sus personajes. Pero en un mundo real, humano, por mucho que Zeus sea invocado en este inteligente guion. Impresionante aventura filmada con perfección técnica por parte de Nolan, La Odisea subraya como motor clave el recurso que vimos en “Memento”, es decir, un anti-héroe atrapado en un eterno presente, incapaz de recordar quién es y enjaulado en un aquí y ahora que le impide avanzar porque no sabe de donde viene para saber a donde llegar.
Odiseo se ha ausentado ya veinte años de Itaca y nadie sabe de su destino. Está perdido. Pero pronto sabremos que Odiseo está también perdido en su propia mente. Su esposa, Penélope, lo ha esperado con sobresaliente lealtad y ha mantenido a raya la horda de pretendientes que desea el trono aparentemente vacante. En La Odisea de Nolan este gran detonante de la acción obliga al heredero al trono, Telémaco, a ir en busca de su padre y mientras lo hace, su padre, cautivo siete años por Calipso, está sufriendo la misma percepción temporal del protagonista de “Memento”: vive una y otra vez una vida de eternidad con Calipso, sin recordar quién es, de donde viene y quiénes son su familia. Atrapado en un eterno presente, Odiseo ha sufrido el borrado de su pasado y, por tanto, no sabe que será de su futuro.
La Odisea, sin duda, es la película más “tradicional” y por tanto la más digerible de Nolan fuera de la trilogía Batman. Obviamente está en la otra orilla de “Dunkerke” y su mezcla de tiempos, semana, día y horas; asimismo está lejos de la complejidad de “Tenet”, que básicamente habla de cómo el futuro puede cambiar el pasado; también lejos de los saltos temporales a hoyos negros de “Interstellar”; y sin duda también lejos de la complejidad de “Inception”, donde se mete en la muñeca rusa de los sueños dentro de los sueños para mostrarnos cómo varía y se relantiza el tiempo a medida que se hunde en las profundidades de la mente.
El mundo de La Odisea de Nolan, como suele pasar en su cine de ciencia ficción, se siente y ve tangible, real, identificable. Nadie vuela. Nadie lanza relámpagos. La gravedad rige igual para todos. En vez de hacerse cargo de la delirante y preciosa mitología griega de Homero, La Odisea de Nolan también resulta un relato más terrenal, que pone los pies en la tierra. Por más irreal y fantasioso que sea tener en formato IMAX cíclopes, gigantes y sirenas, y la constante invocación de un Zeus que nunca vemos, el foco de la cinta radica en el estudio del estado mental de Odiseo, veterano bloqueado por su pasado en la Guerra de Troya, que de alguna manera elige abrazar su dolor y conciencia humanos en vez de la ciega devoción a deidades crueles que rigen con sus designios el destino de todos y todo.
Y este giro es una principal diferencia con el milenario texto original. Odiseo/Ulises se rebela contra sí mismo, contra los pillajes cometidos, las decapitaciones a inocentes, se rebela contra su violento pasado una vez que lo recuerda. De alguna manera, es un “Oppenheimer” arrepentido por el enorme daño causado frente al desafío a fuerzas divinas. Odiseo, por su parte, ultraja mediante un engaño el pacto con los dioses, la construcción del Caballo de Troya, y trata de corregirlo en una historia que es considerada el inicio del tiempo de los linderos narrativos, “La Odisea” de Homero. Oppenheimer, en tanto, no puede cambiar nada porque ya es demasiado tarde: el hongo nuclear es el inevitable inicio del fin de los tiempos.
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