Los proyectos musicales Extraños en la Noche y Samuel Vio según el escritor Rodrigo Olavarría

Rodrigo Olavarría nació el año 1979 en Puerto Montt. Es escritor, poeta y traductor chileno. Ha publicado libros de poesía, narrativa y ensayo, y es reconocido por sus traducciones de autores como Allen Ginsberg, Sylvia Plath, Patti Smith, Emily Dickinson y Herman Melville. Su obra explora la memoria, la autobiografía y la cultura contemporánea. Es creador de @la_rocola_anticolonial

A continuación, las apreciaciones de Olavarría.

Samuel Vio | Samuel Vio es un artista versátil, una fuerza motora musical capaz de musicalizar con sintetizador y piano, sin pedir protagonismo, una instalación que combinó poesía y fotografía, como consta en el disco Flores para mi muerte (2025) y, también, encarnar una luminaria, en sus dos álbumes posteriores, Miel (2025) y Bon vivant (2026), donde se muestra como un dandy enmascarado al centro de una tragedia ateniense, un crooner, ese personaje posible gracias a la invención del micrófono, o como un trovador, tañendo un laúd digital en su dormitorio.

El lirismo milimétrico de Samuel Vio no se excede ni se vuelve sentimental, de modo que la belleza de sus textos se acopla en plena sintonía a la delicadeza de las memorables melodías que sus palabras cabalgan. Recordemos unos instantes del disco Miel, lanzado a mediados del año 2025, donde versos como “Caíste tan cansada del ciruelo del amor” o “Libros que dejaste a mitades por dolor”, de “Ciruelo”, tienen el efecto de los pétalos que se acumulan en las plazas al despuntar la primavera; o “Crees ser materia y te diluyes por el viento / Ojos café son cafeína por mis noches”, de “Materia”, son susurros de la historia de dos amantes, de la oposición de poesía y ciencia, donde Samuel Vio, iluminado por Venus, consigue hacer alquimia del verbo con unos y ceros.

En su trabajo más reciente, Bon vivant (2026), lanzado hace apenas un mes, vemos su rango vocal dilatarse y los arreglos de sus canciones ganar hondura. Persisten, aunque aquilatados por la experiencia, los ecos de las influencias que Samuel Vio permite destellar a través de sus composiciones: el Bosé de Salamandra, el Sandro de “Trigal”, el Depeche Mode de A Broke Frame, el Melero de Los encargados y Rocío, siempre al cobijo de las sombras tutelares de Ryuichi Sakamoto y Bryan Ferry.

La voz de Samuel Vio se ha ganado nuestra atención, seguiremos sus pasos más allá del vértice de sombra, siempre del lado de la canción, de un bolero slowly, luminoso.

Extraños en la noche | Extraños en la noche (2023), la primera placa de este dúo porteño, es el vehículo para estas oníricas construcciones con hipnóticos beats como cimientos, una maquinaria deseante, bien lubricada y del todo ajena a la electrónica genérica y sin corazón. El binomio de Catalina Narr (voz) y Samuel Riquelme (voz y teclados) seduce mientras transita a través de una urbe encendida de fuego invocando visiones nocturnas en las mejores tradiciones del house music, la electrónica y el no-wave.

¿Cómo producen himnos para la noche? En su caso, la experiencia es clave. Saben que lo primero es seducir el cuerpo y hacerlo bailar, luego cautivar el cerebro con una imagen o una idea. Saben que solo así podrán lograr su cometido, conquistar el corazón, ese bastión inexpugnable, esa torre de marfil de donde el pop no puede ser arrancado. Esto y más consigue Extraños en la noche en los diez temas de su álbum homónimo, un trabajo editado por BYM Records que tiene años de rodaje en pistas de baile y asomos en plataformas como YouTube y SoundCloud.

En la canción “Lo de afuera”, la letra plantea el problema filosófico del cuerpo y señala que la conciencia es un fenómeno encarnado y el cuerpo el vehículo del ser: “No creo que algo importe más que lo que vemos, / el cuerpo es lo que somos al final”. Esta fenomenología del cuerpo es fiel a la forma en que se entrelazan las dobles hélices del ADN de esta dupla, las mediúmnicas melodías de Catalina y Samuel y los obstinados beats de himnos dance como “Las máquinas deseantes” y “Apocalipsis”.

Una voz apasionada, demasiado humana, habla a través de la lírica de Extraños en la noche y, al amanecer, mirándose al espejo, pregunta: ¿Qué es ser cuerpo? ¿Cómo habitar esta realidad tan charcha? Estas preguntas son insolubles, pero estas dos siluetas dibujadas en los vapores nocturnos parecen tener la respuesta correcta a mano, siempre la misma: encaminarse a la pista, entregarse al beat del corazón, y ver el ser diluirse y desaparecer en el baile.