Rolling Stone incluyó disco de Jenni Rivera junto a “Folklore” de Taylor Swift entre los mejores álbumes del siglo XXI

Rolling Stone incluyó disco de Jenni Rivera junto a “Folklore” de Taylor Swift entre los mejores álbumes del siglo XXI

“La Gran Señora” fue el único disco de música mexicana incluido en la lista

El impacto cultural y musical de Jenni Rivera, conocida como “La Diva de la Banda”, sigue vigente más de una década después de su muerte. Según informó Rolling Stone, su icónico álbum “La Gran Señora”, lanzado en 2009, ha sido incluido en la lista de los Mejores Álbumes del Siglo XXI, un reconocimiento que subraya la relevancia de su obra en la música regional mexicana y su influencia en la música latina a nivel global. Este logro reafirma el lugar de Rivera como una figura clave en la historia de la música, especialmente en un género tradicionalmente dominado por hombres.

De acuerdo con el medio, La Gran Señora no solo consolidó la carrera de Rivera, sino que también se convirtió en un símbolo de empoderamiento para las mujeres mexicanas y mexicoamericanas. El álbum incluye algunos de los temas más emblemáticos de su repertorio, como “Ya Lo Sé”, “Por Qué No Le Calas” y “Amarga Navidad”, canciones que han trascendido generaciones y se han convertido en himnos en reuniones familiares, celebraciones y espectáculos de drag. Este reconocimiento llega en un momento en el que su legado sigue creciendo, especialmente tras el lanzamiento de una edición especial en vinilo en 2024, con motivo del 15° aniversario del álbum.

El impacto de este reconocimiento no solo radica en la importancia de La Gran Señora dentro de la música regional mexicana, sino también en su capacidad para trascender géneros y audiencias. A diferencia de muchos álbumes del género, este trabajo logró posicionarse en listas de popularidad fuera del ámbito tradicional de la banda y el mariachi, alcanzando a oyentes que quizás no estaban familiarizados con la música ranchera. La combinación de letras profundas, interpretaciones emotivas y una producción de alta calidad permitió que el disco conectara con el público.

Un álbum que marcó un antes y un después en la música regional mexicana

Lanzado en 2009, La Gran Señora representó un punto de inflexión en la carrera de Jenni Rivera. Según detalló Rolling Stone, el álbum destaca por su mezcla de géneros y su capacidad para conectar con audiencias diversas. Rivera no solo interpretó rancheras tradicionales con una autenticidad inigualable, sino que también exploró otros estilos, como el country, con una versión en español de “Before the Next Teardrop Falls” de Freddy Fender. Esta versatilidad musical permitió que su obra resonara tanto en las comunidades mexicanas como en el público estadounidense, consolidando su posición como una de las artistas más influyentes de su tiempo.

Entre los temas más destacados del álbum se encuentra “Ya Lo Sé”, una balada que captura el dolor del desamor con una intensidad emocional que ha convertido la canción en un clásico. Por otro lado, “Por Qué No Le Calas” aborda la traición amorosa desde una perspectiva desafiante, mientras que “Amarga Navidad” combina la melancolía de las festividades con la tradición ranchera. Estas canciones, junto con otras como “Culpable o Inocente”, reflejan la capacidad de Rivera para transmitir emociones complejas y conectar con las experiencias de su audiencia.

Un legado que trasciende la música y se convierte en inspiración

El impacto de Jenni Rivera no se limita a su talento musical. Según consignó Rolling Stone, su autenticidad y su compromiso con sus raíces mexicanas la convirtieron en un modelo a seguir para millones de personas, especialmente mujeres. Rivera rompió barreras en una industria dominada por hombres, llevando la música de banda y ranchera a nuevas alturas y demostrando que las mujeres podían triunfar en este género. Su obra abordó temas como el empoderamiento, la resiliencia y la vulnerabilidad, resonando profundamente con quienes enfrentan desafíos similares en sus vidas.

Los 10 mejores álbumes del siglo XXI según Rolling Stone

La revista Rolling Stone ha publicado un listado con los 250 mejores álbumes del siglo XXI, destacando aquellos trabajos que han marcado la música en los últimos 25 años por su innovación, impacto cultural y relevancia artística.

• 10. “Is This It” (2001) – The Strokes

Este álbum revitalizó el rock de guitarras en los años 2000 con su sonido fresco y desenfadado. Is This It de The Strokes influyó en una generación de bandas y sigue siendo una referencia dentro del indie rock. Canciones como “Last Nite”, “Someday” y “Hard to Explain” marcaron una nueva era en la música alternativa.

• 9. “Un Verano Sin Ti” (2022) – Bad Bunny

El único álbum en español en el top 10, Un Verano Sin Ti de Bad Bunny es una celebración de la cultura puertorriqueña y del reguetón. Con una fusión de mambo, reguetón y baladas, este disco rompió récords de streaming y fue el primer álbum en español nominado a Álbum del Año en los Grammy. Canciones como “Tití Me Preguntó”, “Me Porto Bonito” y “El Apagón” lo convirtieron en un fenómeno global.

• 8. “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” (2010) – Kanye West

Descrito por Rolling Stone como un álbum monumental, este trabajo de Kanye West combinó hip-hop, rock y música clásica en una producción ambiciosa y grandilocuente. My Beautiful Dark Twisted Fantasy incluye algunos de sus mayores éxitos, como “Power”, “Runaway” y “Monster”, redefiniendo la estética del hip-hop.

• 7. “SOS” (2022) – SZA

Este álbum consolidó a SZA como una de las voces más originales del R&B contemporáneo. Con un estilo ecléctico que fusiona R&B, pop y rap, SOS aborda temas de amor, desamor y autodescubrimiento. Canciones como “Kill Bill”, “Nobody Gets Me” y “Shirt” la posicionaron como una artista de impacto global.

• 6. “good kid, m.A.A.d city” (2012) – Kendrick Lamar

Este álbum conceptual de Kendrick Lamar narra su juventud en Compton, California, con un enfoque cinematográfico que combina hip-hop y jazz. good kid, m.A.A.d city es una obra maestra lírica que aborda la violencia, la adicción y la redención, con canciones emblemáticas como “Swimming Pools (Drank)” y “Bitch, Don’t Kill My Vibe”.

• 5. “Folklore” (2020) – Taylor Swift

Durante la pandemia, Taylor Swift sorprendió con un cambio de estilo, alejándose del pop para adentrarse en un sonido más folk e indie. Folklore es un álbum introspectivo que explora historias ficticias y emociones profundas con una instrumentación delicada. Canciones como “Cardigan”, “Exile” y “The 1″ consolidaron su evolución artística.

• 4. “Stankonia” (2000) – OutKast

El dúo OutKast revolucionó el hip-hop con este álbum que fusionó funk, gospel, electrónica y rock. Con letras ingeniosas y una producción innovadora, Stankonia presentó éxitos como “Ms. Jackson”, “B.O.B.” y “So Fresh, So Clean”, consolidando a André 3000 y Big Boi como visionarios del género.

• 3. “Blonde” (2016) – Frank Ocean

Considerado una obra maestra del R&B alternativo, este álbum de Frank Ocean es un viaje introspectivo que explora la identidad, la memoria y la vulnerabilidad emocional. Con un sonido minimalista y una producción atmosférica, Blonde incluye colaboraciones con Beyoncé y André 3000, destacándose temas como “Nikes”, “Pink + White” y “Self Control”.

• 2. “Kid A” (2000) – Radiohead

Lanzado en el año 2000, este álbum marcó un antes y un después en el rock alternativo con su sonido experimental y abstracto. Radiohead incorporó sintetizadores, ritmos electrónicos y estructuras poco convencionales para crear un trabajo que anticipó la ansiedad y alienación de la era digital. Canciones como “Everything in Its Right Place” y “Idioteque” establecieron un nuevo estándar para la música del nuevo milenio.

• 1. “Lemonade” (2016) – Beyoncé

Este álbum no solo fue un éxito comercial, sino que se convirtió en un referente cultural y político. Con una narrativa visual impactante y una fusión de géneros que incluyen R&B, rock, country y reggae, Beyoncé abordó temas como la infidelidad, el empoderamiento femenino y la identidad afroamericana. Canciones como “Formation” y “Freedom” resonaron en movimientos sociales, consolidando su estatus como una de las artistas más influyentes de la historia.

Estos álbumes no solo han definido el sonido del siglo XXI, sino que también han influenciado generaciones y han marcado hitos en la música contemporánea. Según Rolling Stone, su impacto perdurará, estableciendo nuevos estándares para la industria y consolidando a estos artistas como figuras clave en la historia musical moderna.