Twenty One Pilots: Las cinco canciones esenciales para comprender al dúo

Twenty One Pilots: Las cinco canciones esenciales para comprender al dúo

Twenty One Pilots se ha hecho un nombre en la escena musical con su distintivo estilo que fusiona géneros como el pop, el rap, el rock y el indie. Con una lírica profunda y melodías cautivadoras, esta banda estadounidense ha dejado una marca imborrable en la industria musical. Ahora, con su esperado concierto en Chile programado para el domingo 19 de enero de 2025 en el Estadio Bicentenario La Florida, como parte de su gira The Clancy World Tour, los fanáticos se preparan para una noche inolvidable.

Twenty One Pilots ofrece algo para todos los gustos. Aquí en Culto te dejamos las canciones más íconicas de la dupla integrada por el cantante Tyler Joseph y el baterista Josh Dun, proveniente de Colombus.

Stressed Out

Esta canción que marcó a toda una generación al capturar la ansiedad y las presiones de la vida moderna de una manera que resuena profundamente con los oyentes de todas las edades. Perteneciente a su tercer álbum de estudio llamado Blurryface, el tema Stressed Out gracias a su pegajoso ritmo y letras introspectivas, se ha convertido en un clásico instantáneo de Twenty One Pilots que acumula en Spotify 2 mil millones de reproducciones.

Ride

Con su contagioso estribillo y su mensaje de perseverancia, en la canción, las letras de Tyler Joseph señalan que él piensa que morir es fácil, pero encontrar alguien o algo por lo que vivir es el verdadero desafío de la vida, o del “viaje”. La canción toma fuertes influencias del reggae. Salió en 2015 junto a Stressed Out en el mismo disco y conquistaron a los fanaticos.

Heathens

Conocida por ser parte de la banda sonora de la película Escuadrón suicida. El tema trata sobre un personaje abatido con lagunas mentales y a su vez invita a la reflexión sobre la naturaleza de las personas que nos rodean y la percepción de la “normalidad”. La repetición de “All my friends are heathens, take it slow” sugiere una comunidad de individuos marginados o incomprendidos, etiquetados como “heathens” (paganos) por la sociedad. Además de esto, la canción combina elementos de rap y rock, junto a su atmósfera oscura y misteriosa la convierte en una de las más icónicas del dúo.

Chlorine

La canción es una compleja metáfora que aborda temas de purificación, adicción y transformación personal. La letra utiliza el cloro, un químico conocido por su capacidad de limpiar y desinfectar, como una analogía de algo que, aunque puede ser dañino, también tiene el poder de purificar. El video musical presenta a Ned, una criatura salvada por Josh al intentar beber cloro de una botella. Ned representa la idea de la creatividad y de tratar de cuidarla y complacerla. Perteneciente a álbum Trench de 2018, es la única cancion de aquel disco que figura en el top 10 en Spotify.

Tear In My Heart

Es una oda vibrante y enérgica al amor y su poder transformador. La letra se sumerge en la dualidad del amor, que puede ser tanto doloroso como exaltante. Destaca por su sonido pop-rock con influencias de indie y electropop, características que han definido el estilo musical ecléctico de la banda.

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