'Las mujeres de verdad tienen curvas' es ahora un espectáculo de Broadway

'Las mujeres de verdad tienen curvas' es ahora un espectáculo de Broadway

Reportajes Especiales - Lifestyle

Theater (Broadway)TheaterHispanic-AmericansIllegal ImmigrationReal Women Have Curves (Play)Loomer, LisaTrujillo, SergioLopez, Josefina (1969- )Cordoba, TatiannaBenjamin, NellMachado, JustinaVelez, Benjamin (Composer)Huerta, Joy (1986- )

El nuevo musical se basa en la obra original de Josefina López y en la adaptación cinematográfica de 2002 protagonizada por America Ferrera.

Joy Huerta no estaba tan segura del teatro musical.

Cuando el director y coreógrafo Sergio Trujillo se acercó a Huerta en 2019 para adaptar la obra de Josefina López Las mujeres de verdad tienen curvas a un musical, ella tenía sus dudas.

Huerta, más conocida por ser la mitad del dúo pop de hermanos Jesse & Joy, no conocía la obra de 1990 y nunca había visto la popular adaptación cinematográfica de 2002 protagonizada por America Ferrera. Pero entonces empezó a leer el guion. Y fue entonces, dijo, cuando comprendió por qué la historia podía ser tan atractiva interpretada con canciones.

"Recuerdo que me entusiasmó mucho, porque pensé: 'Cualquiera puede sentirse identificado con esto'", dijo Huerta, de 38 años, quien compuso la música y escribió la letra con Benjamín Velez, de 37 años, para el espectáculo, que ahora es un musical de Broadway cuyo estreno está previsto para el domingo.

Ambientada en 1987 en el barrio de Boyle Heights de Los Ángeles, Las mujeres de verdad tienen curvas explora las experiencias de la inmigración a través de la historia de un grupo de mujeres latinas que trabajan en una fábrica de ropa. Se centra en una joven de 18 años que se debate entre quedarse en casa para ayudar a sus familiares indocumentados o trasladarse a Nueva York para asistir a la Universidad de Columbia con una beca. La producción se representó anteriormente en 2023 en el American Repertory Theater de Cambridge, Massachusetts.

Poco después de que comenzaran las representaciones en Broadway este mes, Huerta, Velez y Lisa Loomer, quien escribió el libreto con Nell Benjamin, hablaron sobre sus inspiraciones y su enfoque para adaptar la historia al escenario. En otra conversación, Tatianna Córdoba, de 25 años, quien interpreta a la joven heroína del musical, Ana García, habló sobre su debut en Broadway en un papel con el que se identifica tanto. Aquí tienes cinco cosas que debes saber sobre la producción.

Todo empezó con un diario

Más de una década antes de que Las mujeres de verdad tienen curvas causara sensación en 2002 como película, empezó como las anotaciones del diario de López, una adolescente chicana indocumentada que registró sus experiencias trabajando en una fábrica de costura en el barrio de Boyle Heights de Los Ángeles.

Cuando solo tenía 18 años, amplió esas anotaciones y las convirtió en una obra de teatro. Las mujeres de verdad tienen curvas tuvo una primera producción en San Francisco en 1990, y desde entonces se ha representado muchas veces. López (y George LaVoo) escribieron el guion de la película, protagonizada por una joven America Ferrera en su debut en el cine.

Loomer, quien también vivió cerca de Boyle Heights en la década de 1980, se basó en la obra original y añadió algunos personajes nuevos. "La película es bastante diferente de la obra de teatro, y el musical es bastante diferente de ambas", dijo. "Pero tienen el mismo ADN".

El espectáculo celebra la positividad corporal

Dado que la positividad corporal es un concepto relativamente nuevo, Loomer tuvo que encontrar la forma de escribir sobre la célebre apreciación de los cuerpos de figura completa de la historia para un público contemporáneo. Uno de los personajes del musical, la contundente madre de Ana, Carmen, que da prioridad a la familia, critica constantemente a su hija por su peso en la película.

"En cuanto a Carmen, sentí que se la entendería mejor si la dejáramos en 1987", dijo Loomer.

Para el musical, suavizó las aristas del personaje, que en Broadway interpreta Justina Machado. (Lupe Ontiveros la interpretó en la película). En resumen: menos vergüenza por la gordura, más historia de fondo para ayudar al público a comprender las raíces generacionales y culturales del duro enfoque de Carmen. (Aunque se mantienen algunas indirectas, como decirle a Ana que podría saltarse una comida).

"Quieres odiarla por lo que acaba de decir, pero al mismo tiempo no lo dice con la intención de menospreciar a Ana", dijo Huerta. "Está pensando mientras habla, porque de ahí viene".

El español está presente en toda la película

Fue un delicado acto de equilibrio, dijo Loomer: querían que los espectadores que no hablaran español pudieran seguir la historia, pero también querían añadir toda la autenticidad posible.

"En casa no hablarían en inglés, y menos en la fábrica", dijo. "Así que hay que dar la sensación de español --los ritmos-- y, sin embargo, el público anglosajón tiene que entenderlo".

Dieciséis de los 19 miembros del reparto del espectáculo son de ascendencia latina o hispana. La mayoría debuta en Broadway. "Me encanta ver cómo, cuando se levanta el telón cada noche, vemos a gente con la que pensamos: 'Dios mío. Esa podría ser yo en el escenario'. Y en última instancia, podría ser mi tía, o mi prima, o mi tía", dijo Huerta sobre el reparto.

Durante la representación del espectáculo en Cambridge, probaron cuánto español incluir en las canciones. "Nunca quisimos que la cantidad de español sacara a la gente de la historia", dijo Vélez. "Así que ha sido una especie de baile mientras averiguábamos el equilibrio adecuado".

La inmigración ilegal es un tema

El musical está ambientado en el verano de 1987, cuando estaba en vigor un programa de amnistía de la era Reagan para los inmigrantes indocumentados de larga duración. (En un cambio respecto a la película y la obra de teatro, Ana es la única ciudadana estadounidense de su familia y compañeros de trabajo. Los demás empleados de la fábrica son indocumentados, al igual que su hermana mayor, Estela (Florencia Cuenca), propietaria de la fábrica, y su madre, Carmen, que también trabaja allí.

"Hice este cambio porque aumenta la necesidad de su familia de que Ana se quede", dijo Loomer. "También aumenta la responsabilidad y la culpa que siente Ana cuando quiere marcharse y perseguir sus propios sueños".

Loomer también amplió el elenco de personajes indocumentados, añadiendo mujeres guatemaltecas y salvadoreñas, incluida la dulce y vulnerable refugiada indígena guatemalteca de 17 años Itzel (Aline Mayagoitia), quien canta sobre elevarse por encima de los retos de la vida en la canción "If I Were a Bird".

"Lo bonito a veces de hacer una obra ambientada en el pasado es que te muestra lo que no ha cambiado", dijo Loomer, que ha pasado la mayor parte de sus cuatro décadas de carrera escribiendo obras que tratan de las experiencias de personajes latinos e inmigrantes. "A veces, te permite ver el presente de forma aún más dolorosa".

El espectáculo es personal para la actriz principal

Cuando Tatianna Córdoba, que debuta en Broadway como Ana, leyó el guion del musical, la dinámica familiar resonó en su interior.

"Muchos de los intercambios madre-hija que Justina y yo tenemos en la obra me recuerdan mucho a mi abuelita", dijo Córdoba, que creció en la zona de la Bahía de San Francisco y cuyos padres son de ascendencia costarricense y filipina. "Hay ese juicio maternal, pero también amor".

Las discusiones en torno a la imagen corporal también se sintieron fieles a la vida, dijo Córdoba, quien estudió ballet cuando era más joven antes de sentirse presionada para dejarlo. "Me di cuenta muy pronto, cuando llegó la pubertad, de que mi cuerpo estaba cambiando de un modo que el de muchas de mis amigas de ballet no estaba cambiando", dijo.

Una cosa que le hubiera gustado tener de adolescente: la seguridad en sí misma de su personaje.

"Ana es quien me hubiera gustado ser a los 18 años", dijo. "Tiene una fe en sí misma, una confianza en su cuerpo que me hubiera gustado tener a esa edad. Está mucho más preocupada por todo lo demás que le pasa: su cerebro, sus esperanzas y sus deseos".

Le encanta formar parte de una escena del Acto II en la que las mujeres más rellenitas de la fábrica en ebullición se desnudan hasta la ropa interior, deleitándose con sus cuerpos. Ha recibido ovaciones en mitad de la representación.

"Hay algo contagioso en ver a otras personas alegres, en ver a la gente valiente", dijo. "Creo que eso es lo que hace que la gente se levante y aplauda: se sienten realmente fortalecidos y queridos en ese momento".

Sarah Bahr escribe sobre cultura y estilo para el Times. Más de Sarah Bahr